HỌC VIỆN ĐÀO TẠO ĐẾN TỪ HÀN QUỐC

11 thiết kế nội thất xóa nhòa ranh giới giữa chức năng và thẩm mỹ (phần 2)

Ở kỳ trước, chúng ta đã cùng nhau tìm hiểu 3 trong bộ 11 thiết kế nội thất kì quặc ưu tiên tính thẩm mỹ hơn là chức năng thực tế. Cùng Green Academy tìm hiểu tiếp 4 thiết kế tiếp theo trong bản danh sách này là gì bạn nhé!

Ghế bành Bel Air

Ghế bành Bel Air

Ghế bành Bel Air

Vào năm 1982, Peter Shire, nhà thiết kế kiêm phụ trách sản xuất của tập đoàn Memphis (Ý) đã thiết kế ra chiếc ghế bành Bel Air. Đây là một trong những thiết kế đáng chú ý nhất của tập đoàn này vào những năm 1980. Chiếc ghế được tạo thành từ nhiều hình dạng khác nhau với các màu sắc tương phản. Chiếc ghế là một phần của bộ sưu tập Memphis. 

Tại buổi đấu giá London Sotheby, chuyên gia thiết kế Adam Trunoske đã mô tả tác phẩm bất đối xứng này “gần như là một chiếc ghế trống. Trunoske cho biết: “chỉ có vài đường phẳng trên đó. Bạn sẽ tự hỏi là “làm sao để tôi ngồi được lên đó đây?” và “tôi nên ngồi ở đâu?”.

Thảm Riviera của Nathalie du Pasquier, một trong 5 tác phẩm mang tính biểu tượng của Memphis

Thảm Riviera của Nathalie du Pasquier, một trong 5 tác phẩm mang tính biểu tượng của Memphis

Alaska    

Bộ sưu tập Alaska trong buổi trình diễn tại Venice Art Biennale.

Bộ sưu tập Alaska trong buổi trình diễn tại Venice Art Biennale.

Vào năm 2019, nhà thiết kế thời trang Virgil Abloh đã mang Alaska đến buổi trình diễn tại Venice Art Biennale.

Virgil Abloh chỉ là một trong số 23 nhà thiết kế và họa sỹ có mặt trong buổi triển lãm với chủ đề Dysfunctional. Đây là buổi triển lãm nhằm mục đích nâng cao nhận thức về vấn đề mực nước biển đang dâng cao.

Bộ sưu tập đồ nội thất Alaska không hoàn toàn mang tính chức năng bởi nó đã xóa nhòa lằn ranh giữa nghệ thuật và thiết kế. Đối với Alaska, Abloh đã tiến hành mổ xẻ hàng loạt điểm khác nhau ở món đồ nội thất này để chúng trông như thể đang chìm xuống sàn. Thông qua Alaska, Ablob muốn khuyến khích người xem suy nghĩ nhiều hơn về các vấn đề mang tính thời đại như biến đổi khí hậu, mực nước dâng cao và số phận của Venice.

Một tác phẩm khác trong triễn lãm Dysfunctional

Một tác phẩm khác trong triễn lãm Dysfunctional

Bộ sưu tập Vegan Design

Bộ sưu tập Vegan Design hướng mọi người đến các thiết kế nội thất không sử dụng chế phẩm động vật

Bộ sưu tập Vegan Design hướng mọi người đến các thiết kế nội thất không sử dụng chế phẩm động vật

Được trưng bày tại Spazio Sanremo trong khuôn khổ tuần lễ thiết kế Milan, Vegan Design là bộ sưu tập của nhà thiết kế Erez Nevi Pana – một nghệ sỹ sống thuần chay.

Nevi Pana cho biết, những sản phẩm này không mang tính thẩm mỹ hay chức năng, đó chỉ là một trong những nỗ lực của ông để tạo ra đồ nội thất không có sự hiện diện từ thành phần động vật. Vậy nên, thay vì mục đích sử dụng, những món đồ nội thất này được tạo ra để dẫn dắt các cuộc thảo luận về các vật liệu có nguồn gốc từ động vật trong những sản phẩm nội thất.

Những món đồ trong bộ sưu tập Vegan Design đã được tạo ra bằng cách phối hợp những vật liệu tự nhiên và bỏ đi như cành cây, lá cây, đá, phế liệu… và ngâm trong biển chết vài tháng cho đến khi các tinh thế muối bao phủ một lớp “da” lên những vật liệu này.

Ngoài muối, Nevi Pana cũng sử dụng nguyên tố đất để tạo nên các phản ứng tương tự.

Ngoài muối, một số tác phẩm của Vegan Design còn sử dụng đất làm chất kết dính

Ngoài muối, một số tác phẩm của Vegan Design còn sử dụng đất làm chất kết dính

Trên thực tế, chủ nghĩa thuần chay đang gia tăng trên toàn thế giới. Làn sóng này cũng đang lan rộng sang ngành thiết kế nội thất sau khi giải thưởng đồ gia dụng thuần chay ra đời.

On The Meridian

On The Meridian – loạt tác phẩm điêu khắc đóng vai trò như những món đồ nội thất

On The Meridian – loạt tác phẩm điêu khắc đóng vai trò như những món đồ nội thất

Vincent Pocsik, một nhà thiết kế người Mỹ đã tạo ra On The Meridian – loạt tác phẩm điêu khắc đóng vai trò như những món đồ nội thất.

Được làm từ gỗ và đồng, bộ sưu tập On The Meridian của Pocsik đã phá vỡ nét tự nhiên của vật liệu hữu cơ. Có thể xem những thiết kế này như là một phần của cuộc khám phá liên tục về mối quan hệ giữa thiết kế nội thất truyền thống và phong cách nội thất Avant-garde. Để đạt được điều này, Pocsik đã kết hợp giữa công nghệ chế tạo kỹ thuật số và các thao tác thủ công. Đầu tiên Pocsik tạo ra các mảnh vẽ sau đó là các mô hình 3D. Phần vật liệu này sẽ được cắt CNC để tạo thành các sản phẩm thô rồi mới được hoàn thiện bằng tay.

Một sản phẩm khác trong bộ sưu tập On The Meridian

Một sản phẩm khác trong bộ sưu tập On The Meridian 

On The Meridian đã được giới thiệu trong một cuộc triển lãm có tên là Tác phẩm điêu khắc số 33 tại phòng trưng bày FF-1051 ở Los Angeles do Vincent Pocsik và Holly Purcell phụ trách. 

Trước đó, nghệ sĩ người Chile Sebastian Errazuriz cũng đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc chức năng từ nguồn cảm hứng là những kiệt tác thời cổ đại.

Xem thêm: 11 thiết kế nội thất xóa nhòa ranh giới giữa chức năng và thẩm mỹ (phần 1)

Tư Vấn và Nhận Tài Liệu Miễn Phí